
“La Tempestad” de William Shakespeare, dirigida por Jaime Hanson, con la que se inauguró la Sala Santo Domingo de la Universidad Mayor, fue nominada al APES como “Mejor Montaje del año 2005”
Con el montaje teatral “La Tempestad” de William Shakespeare, dirigido por Jaime Hanson, el 27 de mayo del 2005 se inauguró la Sala Santo Domingo de la Universidad Mayor. Con este montaje se abrió un nuevo espacio que según palabras del Rector de nuestra casa de estudios, Rubén Covarrubias: "será un lugar de reunión para los exponentes del arte nacional e internacional, que además se convertirá en un espacio donde se conjugará la cátedra con la labor profesional".
Fiel a esta premisa, Jaime Hanson consiguió reunir, en una experiencia única, un gran elenco conformado por actores consagrados del teatro y la televisión chilena, junto a estudiantes de nuestra escuela de teatro. El montaje fue protagonizado por Héctor Noguera, y contó con un elenco conformado por 17 intérpretes: Carolina Varleta, Emilia Noguera, Aníbal Reyna, Pedro Vicuña, Marcial Tagle, Ricardo Fernández, Eugenio Morales, Mauricio Diocares y Juan Pablo Peragallo. A estos profesionales se sumaron nuestros alumnos: Isidora Valdebenito, Macarena Morales, Rosa María Landabur, Rocío González y Álvaro Caballero; y el recién egresado actor Gonzalo Martínez.
Otro hito alcanzado con este montaje consistió en reunir por primera vez en escena a cuatro miembros de la familia Noguera, Héctor Noguera como Próspero, Emilia Noguera en el rol de Miranda, Diego Noguera en la composición musical y Piedad Noguera en la gestión.
Un elemento más a tener en cuenta para la nominación, es que con este montaje, Jaime Hanson volvió a dirigir en Chile después de varios años de ausencia de nuestro país. El año 1990, tras realizar una gira de tres meses por la ex Alemania Federal, junto al Circo Ruso de Oleg Popov, permaneció en Europa durante un período de doce años (1990 – 2002) Durante ese tiempo viajó y trabajó en giras como actor y manager de ruta por diversas ciudades de Alemania, Dinamarca, Italia, Francia, Bretaña, Holanda, España y Portugal.
Al radicarse en la ciudad de Barcelona en 1992, complementó los viajes y las giras con su principal actividad, los estudios teatrales, obteniendo el “Título Superior de Arte Escénico. Especialidad en Dirección de Escena y Dramaturgia” por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona; un “Diplomado en Estudios Superiores Especializados en Arte Escénico”; un “Master y Suficiencia Investigadora en Arte Escénico”; y Dr. © en “Arte Escénico” por la Universidad Autónoma de Barcelona.
Gracias a esa experiencia y estudios realizados, Hanson, está siendo constantemente invitado para dictar charlas y talleres en el extranjero. Así, en febrero del 2005 fue invitado por el Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba (CENART) a dictar un Seminario dirigido a directores, actores, escenógrafos, dramaturgos y docentes de la isla. En abril de este año, fue invitado por Eventos Especiales del X Festival Iberoamericano de Bogotá, para dictar un taller teórico práctico dirigido a actores y directores colombianos. Y para septiembre de este año, ya ha sido invitado como jurado a un importante festival de teatro en Europa.
El trabajo de dirección desarrollado por Jaime Hanson, se sustenta en la premisa que “el trabajo del actor consiste en construir la arquitectura de su presencia escénica al interior de una red de signos codificados, propuestos por la dramaturgia de la escenificación. En cada nuevo montaje el intérprete tiene la tarea de rehacerse a sí mismo como artista, desde los cimientos, conforme a las directrices de la poética del espectáculo. Lo mismo que el director. El director teatral que se repite a sí mismo una y otra vez, creando un sello fácilmente reconocible, es un artista al cual se le ha agotado la capacidad de crear nuevos lenguajes. Sin esta capacidad de reinventarse en cada montaje, no hay creación artística posible”.
El segundo principio que fundamenta la escenificación de “La Tempestad” -según Hanson- “tiene por objetivo instalar un dispositivo funcional, a partir de la arquitectura de la sala, que potencie y soporte el juego del actor. A su vez, este juego logra acentuar los conflictos humanos que experimentan los personajes, siguiendo la premisa shakespereana que el teatro es y será: un espejo en el cual el ser humano se vea reflejado en sus virtudes y sus vicios”.
Síntesis Argumental:
Prospero, Duque de Milán, a fin de dedicarse completamente a sus estudios de las ciencias ocultas, confió la dirección de su ducado a su hermano Antonio. Este, obsesionado por el poder, formó alianza con el rey de Nápoles y sometió el ducado a la corona. Acto seguido ordenó abandonar a Próspero y su hija Miranda en el mar, los cuales se salvaron al alcanzar la orilla de una isla desierta.
Doce años más tarde, el rey y su comitiva navegaban cerca de la isla. Próspero, gracias a sus poderes mágicos, levantó una terrible tempestad y los hizo naufragar hasta alcanzar la orilla. En su territorio, enfrentando y perdonando a sus enemigos, recuperó el ducado, y casó a Miranda con el hijo del rey
El equipo técnico estuvo conformado por Jorge González (Diseño de Vestuario), Cristian Reyes y Cristián Mayorga (Diseño de iluminación y escenografía), Francisco Herrera (Productor Técnico) y Guillermo Prieto (Producción).